艺术展场与作品可以起怎样的化学作用，令观众有不一样的观赏感受?香港艺术学院第6届校友展《Art for Space / Space for Art?》或许将揭示答案。有别历届的模式，展览特别针对呈长形管道的学院艺廊的环境因素，展示绘画、摄影、陶瓷、混合媒体作品、装置艺术等各种形式和不同媒介配合场地特色的作品，让艺术品与场地互相辉映，也让观者可以从多元角度诠释艺术，位于香港艺术中心10楼学院艺廊的展览由即日起至4月23日。
参展学生区灏蓝(Suzanne)和冯晓楠合作装置作品《窗》及《鸟笼》，Suzanne将平日常被弃置角落的丝瓜络剖开、扭曲及观察，利用骨瓷泥浆定型后完成作品，而半打开的窗框设计则是希望观者“打开思维”，她表示：“我希望观看者从物件衍生出不同的感觉，从观感意识中反映出物件的结构，将物件的形态以想像再创造成为物象的空间。做的过程中遇到了一些定型、烧製等方面的困难，我前后不断尝试了几百个丝瓜络，才做出现在这种我想达成的效果。”
而由姚俊桦製作的陶瓷及混合媒介作品《光之盼》，则以燻烧的方式在陶器表面留下火与烟的痕迹，“当我看到这些黑白灰颜色的呈现，便开始思考若与水墨相配合会产生怎样的效果，于是找了朋友在作品上写了字，而花樽中的植物也是对应文字而放置的。”以光暗和生命的题材配合黑白灰色调的呈现，他的作品本身已经是一个空间的存在，而每个媒介都存在于一个既定的空间，当水墨与陶瓷遇上时，又会呈现出另一个别样的空间。