2017年6月10日，米拉·米特个展“生命·激赏”在北京尚8国际艺术中心尚巴美术馆开幕。这是继2016年米拉作品在北京成功举办Ode to Nature “自然颂”个展后的再度精彩呈现。米拉·米特的油画作品先后在1974年、1977年、1983年在塞尔维亚获得一等奖；2006年法国巴黎卢浮宫全国美术沙龙特别奖。米拉的作品在世界各国多次展览，作品被博物馆、皇室等机构和个人广泛收藏。此次展览由欧尼克斯画廊策展人王涛在2016年成功为米拉举办个人作品展，筹备一年后的再度合作。
艺术家说：“我和艺术的关联不是观念性的而是感觉上的。“树叶”只是视觉的元素，作为创造性能量的象征，从大自然里来，在我内心回响而体现在我的绘画中，再次点燃观看者内心相似的能量和对生命的热忱。”
欧尼克斯画廊学术顾问阮詩寇博士(Dr.Rasko Radovic)在发言中说：在布展过程中，当作品一幅幅悬挂上墙时，仿佛一扇扇窗户次第打开，透过这些窗口我们看到的是比我们的现实生活更加鲜活而令人眼前一亮的世界。这令他想到苏格拉底所提到的所谓“天堂”，一切都是由珠宝造就，于是都比我们生活的土地更加通透，光亮细腻而多彩。地球上生活的人们观看这大气层之上的世界，仿佛鱼儿从污浊泥泞中观看我们的世界。这也确实像是布展时经过展厅的人们驻足观看，而赞叹的场景。
詩寇博士还说：“米拉的作品中有机的形体发散光芒并且创造出色彩的透明感，从而赋予每幅作品以个性。例如：和植物及其无限生长相匹配，特别是与它们引人注目的光辉相映照，草绿和黄的相伴，使得叶子如同镶嵌在黄金中的祖母绿。确实，这的确帮助我们懂得为何古罗马诗人提布鲁斯和马提雅尔不约而同地，将祖母绿和黄金相提并论，因为当它们并置一处，交相呼应，强化了彼此的光辉和璀璨。
曹星原教授则说：作品结实的造型，富有呼吸空间的构图，光影折皱，呼应着生命勃发的力量，光亮自作品深处而来，对应女性随岁月而来不辍追求美的精神力。
艺术家本能自觉地用画笔揭示了令人着迷的色彩扩散现象：“霓虹灯”和“水彩”效果，当前，这是让认知心理学家兴趣盎然的领域。她更是将对油彩媒介的表现力发挥得淋漓尽致，从而创造出透明质的错觉。同样的色彩效果也体现在艺术家的裸女系列，犹如蜡石般透明、令人愉悦而丰腴的肌肤，羞涩地从遮挡身躯、闪烁青金石般光晕的布料中裸露出来。浅紫色透出整个画面遮遮掩掩的情色，然而这却被画面中孔雀羽毛上深蓝的眼睛所掌控，犹如一个惊叹号，盘旋在裸体之上，提醒观看者，这神圣的鸟是基督教高尚的象征，从而不朽。
穷毕生之力，追寻活生生自然中的色彩和形式的深层意义、及其所赋予我们的创造力，米拉给自己的展览取名“La joie de vivre 生命的喜悦”，不期然地和几位大师的同名作品所表达的相同情感连接在一起。”
米拉将油画色彩的表现力发挥到极致——创造出透明空间的可能性。米拉的作品，灵动、多彩、发散出光芒，折射出艺术家乐观而极富吸引力的个性。同时，我们需要强调，以艺术家的高龄，在过去一年中创作出本次展览中的大部分作品，她每天工作五个多小时，仿佛炼金师追寻黄金，她追寻视觉的精华。当被问到这样的强度是否让她疲劳，恰恰相反，她说她觉得工作使他富有活力。
我记得许多年前，我在马德里看到的一座为作家、哲学家Eugenio d'Ors所立的纪念碑，上面写道：“一切都会是过眼云烟，只有你完美呈现的作品长留世间。”米拉就是这样一位拥有漫长创作生命的艺术家，我们感谢她为我们的生活带来乐观的音符。