早在上世纪80年代，我有幸参加闽省文化界的一些全省性的艺术评奖、比赛活动时，常常接到以评奖组委会名义颁发的评委聘书，每次接过那些证书，我都为那上面手写部分的字体之俊秀端庄、清丽劲挺所深深吸引，端详良久，心生羡敬之意。后来我听说，这些端庄挺秀的手书字迹，就出诸陈朱先生之手。
观赏陈朱先生的书法，可以感受到一股“雅静”的氛围。书法之为艺术，有两条路径，一条路径是自由潇洒，以个性见长，在潜合书法审美形式笔法规范的前提下，重在见出性格，抒写情灵。另一条路径是在踵武前贤的过程中，严守法度，力求得兼前贤众家之善，但在结体行笔之间，又显现出作者个人特有的审美况味，形成自家风范。在当今书坛上，以前一路径为标榜的书者，所在多有。能够恪守传统，潜心“返本”“守本”的书者则甚少。然而，凡学书者，若无牢实的楷书功底，一味使气求奇，虽然乍一看时，尚能以噱头唬人，甚至可能偶得一二可观之作，然而很难保证作品水平的整齐。综观整体，细品久察，还会显出书道上的浮滑无根之短，难经推敲。毫无疑问，陈朱先生的秀颖之处，是在这后一向度上显出了坚实不凡的努力和追求。显然，他书写每一幅作品时，都是神气内敛，行笔稳实，布局匀整的，因此，书作完成之后，便都显得脸目清俊，颖秀端丽，无一笔苟且，无一处潦草。数十年来，陈朱无论对毛笔书法还是对硬笔书法，都持之以恒，一以贯之地精心求工。非有宁静致远之心，不能为此。
对于书法艺术，陈朱先生的创作心态在严谨笃实、认真郑重之余，还显出了一种尊重传统、讲求功底的庄敬精神。从字形风格上看，他在研习书艺之路上当是由临写唐楷入手，凡柳、欧、颜等唐楷三大家，莫不浸润久长，并兼善众家之长，综合为用。因此，柳公权的骨法用笔，欧阳询的结体谨稳，颜真卿的体势开张，他都可谓把握精髓，得其三昧。然而，陈朱的书写行笔修养，又绝不仅止于踵武唐楷——细细揣摩他书法的笔势气韵，你可以见出，他已然由唐入晋，上溯至“二王”行书的门庭，得晋人的妍秀之气。于是，他的书迹，既有久久浸润于柳、欧、颜等唐楷名家法帖的熏陶而带来的扎实基础，构架稳健，又兼得“二王”行书的蕴藉优雅、妍秀姿媚之风韵，故而清俊古雅，优雅绰约。字里行间，还可以感受行书的自然流畅之气息，显得淡定而又从容。由于在艺术上对书圣、唐楷大家的精心取法，陈朱的书法显得路数颇“正”，无论笔画、构体、布局、谋篇、行气，都能隐然令人感觉渊源有自，“书统”纯然。
然而，雅静、纯正，并不意味着缺少变化。
虽然陈朱先生的书法创作态度总是十分严谨认真，绝无苟且轻浮之作。他每逢临案命笔之际，必定庄敬而为，一丝不苟。例如本次展览上大家见到的我国著名文化经典——老子所遗的五千言《道德经》，虽为小字，但陈朱先生郑重其事，澡雪精神，心无旁鹜，积十日之功，沉潜经营，始告完成。这部数千字之长文宏篇，在他书写的笔下，每一字均是匀停整齐，秀劲清新，无一败笔。百岁书家赵玉林先生说他的墨宝“直如十里荷塘，万株亭立，清姿可挹，雅韵毕集。”就本次展览中出现的《兰亭序》、《心经》等字数较多、篇幅较长的作品而言，这显然是确当之论。但是，倘若到题写对联、扇面、画作乃至紫砂壶、瓷雕、寿山石雕等作品时，陈朱又颇能根据题写空间的变化，各出机杼。例如，书写行书对联《怀若竹虚临曲水》和银雕《林则徐联》时，字迹就比书写长文时，显得稍为饱满厚重;而题写紫砂茶壶《美意延年》时，布局则追求简洁、舒展、开朗的意味;而题写王来文国画《留得枯荷听雨声》时，既注意空间上的避让，题字笔触之“润”又与绘画用笔之“枯”构成对照，相得益彰。
当然，我不想讳言，我觉得陈朱先生作为一个书家，迄至目前为止的书法面貌变化，或许还不够丰富。无论是对书法的风格，还是对书法的形制，他似乎还可以有更为多样的探索。例如，在我看来，举凡大字，甚至榜书、篆书、隶体、草书等类型的书法，他都可以去进行创作的尝试与探索。即使是在求古、法古的途路上，也仍可能存在形成丰富性与多样性的广阔空间。我期待着陈朱在书法艺术的世界中能来一次“中年变法”，因为这是走向更为高远和博大的书家境界所不可或缺的。
——而在上述将书法与紫砂壶、瓷雕、寿山石雕等工艺美术形式结合的尝试中，在陈朱拟为北大方正完成一套电脑字体字库的规划中，我已经有理由推断，在陈朱的心灵世界里，正隐然孕育着一场这样的书法创作的美丽新变。
谭华孚，原福建师范大学传播学院院长、网络文化研究中心常务副主任、教授、博士生导师。