“去用对的方式讲述它，就像虚构小说那样。”
——皮埃尔·于热
威尼斯路易威登空间的「皮埃尔·于热」大型个展正在进行中，这也是第57届威尼斯双年展的官方特别邀请展。展览以皮埃尔·于热创作于2005年的电影作品《一次不是旅行的旅程》(AJourneyThatWasn’t)展开。
这部电影讲述了一个在南极圈乘船寻找未知岛屿的旅程，以及过程中与海岸生物的邂逅。后来，于热将这样的叙事方式融合进对旅行的重现之中——一场发生在纽约中央公园溜冰场的交响音乐会和一个灯光秀，从而让电影处于虚拟与真实之间。
▲皮埃尔·于热(PierreHuyghe)，《一次不是旅行的旅程》(AJourneyThatWasn’t)，2005，电影转换成视频，21分41秒。©皮埃尔·于热，图片：皮埃尔·于热，威尼斯路易威登空间
从上世纪80年代开始，皮埃尔·于热就开始了一场非常个人化的、融合了多个学科和方法的艺术创作。这些项目涉及到了光学显微镜、科学、音乐以及考古学等。他独特的风格通过光学显微镜、装置、行为表演、摄影以及绘画等媒介表达出来。
对于于热而言，展览是以不断重新定义的方式，用实验的方法呈现艺术作品的机会。他期望让观者远离“人类中心主义”(anthropocentric)的视角，反思与他们与这个无形世界之间的复杂关系——动物、植物以及矿物，以及受到威胁的环境，去拆解和重建他们的视觉与情感认知。
皮埃尔·于热
PierreHuyghe
展览时间：2017年5月10日-11月26日
展览地址：威尼斯路易威登空间
威尼斯，意大利
EspaceLouisVuittonVenice
CalledelRidotto1353
30124Venezia,Italy
「皮埃尔·于热」
▲皮埃尔·于热(PierreHuyghe)，《一次不是旅行的旅程》(AJourneyThatWasn’t)，2005，电影转换成视频，21分41秒。©皮埃尔·于热，图片：皮埃尔·于热，威尼斯路易威登空间
在这个展览中，威尼斯路易威登空间主要呈现了皮埃尔·于热的三件作品：《一次不是旅行的旅程》(AJourneyThatWasn’t，2005)、《生物》(Creature，2005–11)以及《沉默的乐谱》(SilenceScore，1997)，他们都被置于叙事、虚构以及易变的记忆之间。
电影《一次不是旅行的旅程》讲述了著名的探险家让·路易·艾蒂安(Jean-LouisEtienne)前往南极探险的故事。这次考察目的是探访一个由极地冰盖融化形成的新岛屿，据说在岛的边缘还有一只患有白化病的企鹅。
▲皮埃尔·于热(PierreHuyghe)，《一次不是旅行的旅程》(AJourneyThatWasn’t)，2005，电影转换成视频，21分41秒。©皮埃尔·于热，图片：皮埃尔·于热，威尼斯路易威登空间
这个项目分为两个部分：一次远征，并将岛屿地形“翻译”成声音。这些声音随后变成了一支乐曲，由交响乐团在纽约中央公园的溜冰场上演奏。这部电影让观众陷入了对立的世界中：一个是纯粹的，未受到破坏的自然环境，另一个是壮观的城市化社会。
▲皮埃尔·于热(PierreHuyghe),《生物》(Creature)，2005-2011，雕塑。©皮埃尔·于热，图片：皮埃尔·于热，豪瑟沃斯，威尼斯路易威登空间
作为对电影诗意的补充，《生物》这个作品将独居的企鹅转化为具有合成毛皮和声音的小型玻璃纤维鸟。于热说，它不仅仅是一个雕塑，它还具备“一个独特的直觉，在遥远的一个无法触及的地方，他/她几乎消失于周围的环境之中”。
▲皮埃尔·于热(PierreHuyghe),《沉默的乐谱》(SilenceScore)，1997，一组四张数码打印彩色铅笔。©皮埃尔·于热，图片：皮埃尔·于热，豪瑟沃斯，威尼斯路易威登空间
《沉默的乐谱》为电影创造了虚幻的音乐气氛，并扰乱了我们的感知习惯。在一个特殊软件的帮助下，于热转录了四份乐谱，其中包括约翰·凯奇(JohnCage)在1952年录制的无声作品《4’33”》。依据凯奇的创作理念，音乐家将在演奏作品期间保持沉默，周围空间所产生的声音便成为了演出的作品。