好多年前，三齐给我看一张山水画，黑乎乎的，用秃笔画线，浑圆的点苔，宿墨点积，我认为他比较高明，从清代的龚半千来，但比龚来得灵动，我说这是好画，可惜看懂的人太少，这是没有办法的事，好的画不一定受人重视，而那些普通得很的却往往叫得很响。过了若干年，三齐又让我看他的画，山石结构清楚，树木也细致，还加染一些黄色调，我说有赖少其的影子，后来知道他有一段时间迷上赖老的山水画，我说这样画也是可以的，当然也看出迎合观众爱好的意思。画得干整点，大概喜欢的人会多起来，画画必要时应该雅俗共享，早年的吴昌硕、齐白石无不注意到这一点，我想，如果不是这个原因，他们不见得是这种画法，或许会走得更远一些也说不定。
近日，我又看了三齐的画，纯用焦墨，林木丘壑也只勾勒个大概，然后是清一律的黄色调，这些浅淡的黄色在浓重的线条衬托下更显得透亮。他的画已经有着符号化倾向，形式感也更加明显。
三齐看着比较斯文，话不多，但真诚，他相对比较内敛，是有想法的画家，不像有的人只是懂得埋头画画。勤奋是必要的，但傻干也出不了什么效果的。所以方向非常的要紧，当方向明确的时候，往往就是突飞猛进的时候。三齐不断地调整自己，以便于有一天发上力，这样面目就相当可观。在我接触的画家中，我首先看看他的品味，眼高才可能手高，眼不高就什么也不用谈了，三齐供职于广东画院，接触名家多，眼界较高，这是他的优势。
如果要问三齐在赖老山水画中得到什么，我想了想，还是“重”“拙”的趣味吧，前人用“重、拙、大”三字形容词境，我想用之画境也然。在当代，广东的一些画家曾打出“新岭南派”的旗号，作为“岭南派”画派的延续，但似乎认可度不高，这涉及到传承和整体美学取向问题。在近当代岭南名家所形成的风貌的基础上探索新路子，在相同的审美框架中，在丰富和发展上尝试，应该是有益的。我曾经说赖老的书画学是“厚黑学”，得益于金冬心，古拙而凝重。赖老曾说：“昔之画黄山者，石涛得其性，梅清得其清，渐江得其逸，程邃得其神”，我想赖老正得其“厚”。赖老认为，渐江、梅清画的是黄山的山顶，而程邃画的是黄山的山脚。古人善于取舍，以形成自家面貌。三齐在这方面可谓有得者，他的山水画多画山腰近境，像是给个特写镜头，明朗而坚定，从他的画中可以读出一种力量来，他想把画面的奇古发挥到一个较高的程度。三齐的山水画淡化了前人的皴法以及浓淡的变化，有的画成平面，强调线条的表现力，把国画的用笔基本元素提炼到一个高度，你想看什么，看这一些线条质量就足够了，画的好坏都在这其中了。画得简练是需要功夫的，有时一个手势比你说上一通话还要明了，这是简单不过的道理。
三齐还年轻得很，他还有很大的变法空间，现在对他的风格的定论还为时太早，但他的国画走向还是清晰的，他必然会向着大家的路子向前，当然，他每一个时期的作品追求都是必要的，也是可贵的，这个过程或许更为重要。(林桢武/文艺评论家)