青年艺术家推介系列展(三)
TheSeriesExhibitionofYoungArtistspromotion(3)
青年视域——龙飞腾、吴睿双个展
YouthHorizon——Exhibition of LongFeitengandWuRui’sWorks
策展人 廖上飞
Curator:LiaoShangfei
主办：绵阳师范学院美术与艺术设计学院
绵阳万生壹贰陆文化传播有限公司
Hosts:SchoolofFineArtsandArtDesign,MianyangTeachers’ college
MianyangWansheng126CulturalCommunicationco.Ltd
展览时间 2017年7月22日-8月22日
Duration:Jul.22nd to Aug.22nd, 2017
开幕酒会 2017年7月22日15：30
opening:15:30, Jul.22nd,2017
展览地点 绵阳市涪城区长虹大道南段172号126文化创意园四川万生
Venue: SichuanWansheng, 126CulturalandCreativePark, No.172,SouthernSectionofChanghong Avenue, FuchengDistrict, Mianyang前言
廖上飞
龙飞腾和吴睿是处在从“志于学”到“立”的关键人生阶段的青年。或许他们有不同的价值观念和人生诉求，但有一点是共同的，在此时此地，他们都与“艺术”发生着密切的关系。在当代社会，我犹豫将“绘画”看作“艺术”，但绘画作为一门极为古老的手艺，其的的确确是人走进精神生活的一种方式。有些艺术家注定不是靠技艺触动人心，他们靠的是真诚而浓烈的情感。就“表达”而言，还有什么比真诚而浓烈的情感更可贵的呢?龙飞腾和吴睿当然是不同的，他们所成长的家庭环境，他们的人生经历、价值观念、人生诉求都有很大的差异，这也从很大程度上注定了各自作品的“气质”和“格调”。在我看来，龙飞腾执着而朴素，吴睿随性而率意。具体到二人的绘画作品，一个的忧郁而狂野，一个的轻松而抒情。当代青年应“和而不同”，我想当“青年与青年相遇”时会碰撞出不一样的东西。
龙飞腾非常努力，尽管他的起点并不比很多人高。但就凭他那股子勤快的劲儿就已让同龄人刮目相看。短短几年，他所创作的作品已可以用“高产”二字形容，这在青年中间是少见的。艺术家的状态比他的艺术更重要，重要的是做，做才有可能，难道不是吗?严格意义上讲，龙飞腾是在进入大学后才开始接触相对比较正规的艺术训练的，这包括绘画技艺等的训练和人文视野的开拓。但是从一般人容易理解的传统的角度看他创作的一系列作品，无论是用色还是造型都不符合“古典主义”或“社会主义现实主义”的标准，这是不那么令很多人满意的。但这不重要，艺术不应该追求某种单一的标准或依照某种单一的标准生产，艺术应该指向通过表达真实的情感展露个性，艺术家应该寻找可能性。看龙飞腾开始的一些创作，稚拙、真实而着急，比如2013年和2014年的一些作品。他有情绪，有感情，但没有充分的技巧将其宣泄出来，所以他看似一直在寻找。在不断寻找、学*的过程中，他找到或遇到了类似“表现主义”或“超现实主义”的表现方式。我想这一方面是受部分老师的影响，但更重要的原因是“内在的情感的共鸣”。与大部分仍然崇拜“古典主义”和“现实主义”的青年不同，龙飞腾对现代派艺术有深入的探究。他一边自费奔赴全国各地参观大师原作展，一边通过阅读或运用各种APP广泛了解艺术知识，我们可以通过一系列作品看到他在不断突破自己的局限而朝向自己追求的理想。失败是难免的，对进步的持续寻求尤为难得。
吴睿性格外向开朗，非常注重生活，他做菜、喝酒、交朋友、玩……偶尔搞点创作——画几幅画。对于“艺术”，他一点也不刻意，没有其他人一定要干出点什么的强烈想法。正如他一直强调的：“不会为了创作而去创造一幅作品”。很显然，与勤奋努力的人相比，他显得有些“游手好闲”。但如若换一个角度看，好的作品往往是游手好闲者成就的。我这样说倒不是主张人游手好闲、不学无术，而是意在强调真正的艺术的创作状态就应该是一种完全放空的状态，这种状态有些接近人们常说的游手好闲者、闲逛者所常有的那种轻松安逸的状态。在轻松安逸的状态下创作出来的作品我想区别于在逆境中产生的作品。但我一直怀疑存在一种“直指本质”、“直达目标”的方式。明代小说家吴承恩通过《西游记》讲了一个深刻的人生道理，实现理想没有捷径可走。唐僧师徒四人倘若没有经历九九八十一难便取到真经，那是没有说服力的，也是没有意义的。通往精神生活的方式类似苦修，而意义就蕴藏在苦修的过程中。吴睿现在有了更深刻的领悟，他引用到行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇的一句话：“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。”
人都是有局限的，人的成长是一个不断突破自身局限的过程。我所言的“青年视域”意在强调青年应不断突破既有局限获得超越。看看当代青年的所作所为，大部分青年在依照一种被规定的套路生活。就从事艺术创作的当代青年来讲，大部分在用一种既有的、公共的表达方式在做作品，而缺少尝试、探索和“有趣”。对于青年，我认为重要的不是获取虚幻的完美或满足平庸的欲望，而是享受探索的趣味。做是唯一不可也不应逃避的正事。
2017年7月12日于绵阳