当代艺术各种清奇古怪的画面花样迭起，写实油画越来越难在艺术圈立足，也越来越难和现实生活产生联系，遭到了不知多少次质疑。作为一个几乎可以用古老来形容的艺术语言，有些人在传承，有些人在用油画的魅力表达着现代人匆匆忙忙的生活。
一个眼神空洞、而神情体态灵巧的女孩，在写实油画艺术家李贵君的笔下陶醉着也享受着。写实油画终于不再仅仅围绕着古典造像的传统题材，而在现实生活中玩起了花样滑冰。李贵君的一幅幅油画是怎么给平淡无聊的生活激起了一朵涟漪?又是怎么让人把他的画作为手机屏保朝夕相对?
李贵君师从于靳尚谊、杨飞云，是第三代古典绘画的代表人物，是一个性情恒定的人，以他自己的方式行进在他的生活和艺术史当中，他的性情乃至相关的一切都和艺术混合在一起;他执着而又坚定，单纯却不失智慧。更深层的看，坚定与智慧乃是来自于心灵的原则和审美意趣之稳固。唯有如此，他才能这样自信地徜徉在自己的生活里，游走于花样迭起的当代艺术格局里，并获得属于自己的有尊严的一席之地。李贵君
写实油画之所以遭到质疑，甚至经常能听到“油画已死”的呼声，除了是跻身在花样多多的当代艺术中很难吸引眼球;也和油画单一地再现物像，难以在摄影面前找到立足之地。
长期扎根在画室里，李贵君把画画当作生活、甚至生命的一部分，甚至固执地在寻找画面中人物想要传达的那种感觉，或者是任性、或者是固执，李贵君希望他所传递出的正是一个个活灵活现的社会人，一个个社会人心里的声音，这就是他艺术的价值。《我行我素》李贵君《呼吸》李贵君
从九十年代开始，李贵君即被归为“写实画派”的中坚，其画风也有著写实性的明确外表，然而与很多写实画家所不同的是他对语言的认识及其观念：“其实我不认为写实绘画里的艺术尺度是以描绘物件惟妙惟肖为标淮的”，于是李贵君公开反对以十九世纪为标淮的写实体系，却对欧洲文艺复兴时期的艺术大为赞叹。
李贵君在作品中逐步聚焦于“灵性”的表达。它包括了针对女性“灵”与“美”的描述，其笔下的形象已经进一步跳离开了单纯的外表或者优雅的姿态，却强调为某种内敛而含蓄的“美”的气质;而对“灵性”的诠释，又常常是艺术家自身的灵机乍现或者迁想妙得，它并非直接来自生活的本身和客观对象的激发，却来自于艺术家的内心深处以及人生经验的积淀。