【编者按】本期的“新视野”栏目推出的两位年轻德国艺术家，各有不同的特点。摄影师安德里亚斯·穆埃的作品是戏剧化的，颇具一种旁观者的悲悯。通过穆埃的双眼，我们能够了解战后德国身份被重新审视、重新塑造的过程。而艺术家马蒂亚斯·维斯切尔则深受大卫·霍克尼影响，偏向国际风格，创作出的作品色彩亮丽，如同夏日的骄阳。
马蒂亚斯·维斯切尔(Matthias Weischer)1973年出生于德国，2003年毕业于莱比锡视觉艺术学院(Hochschule fr Grafik und Buchkunst)，常被看做“新莱比锡画派”(New Leipzig School)的一员。
作为德国年轻一代的艺术家，维斯切尔的作品接受了更多的国际风格，我们能够从他的作品中看到鲜亮而丰富的色彩，这种色彩不像是德国艺术家惯常所使用的。维斯切尔的这种用色风格，实际上在一定程度上受到了大卫·霍克尼的影响。劳力士(Rolex)公司常年和一些艺术家保持合作伙伴的关系，大卫·霍克尼是其一。维斯切尔便是大卫·霍克尼其中一个艺术项目中的学生，此前，维斯切尔的视野并未走出过欧洲，作品风格一直在抽象与具象之间摆动，正是大卫·霍克尼将他带到美国，让他感受洛杉矶的骄阳与多彩，维斯切尔的创作也因此而改变，进而创作出了大量的新作。马蒂亚斯·维斯切尔 无题 2002年
维斯切尔绘画的主题大多是密闭的房间或者废墟，这些空间里没有人类存在，只有家具、墙纸、布景以及一些摆设品。这些密闭的房间大多墙壁有些斑驳，这是由于维斯切尔所采用的绘画技术所导致的。维斯切尔关注不同的印刷技术，他从2011年开始以“纸浆绘画”(Pulp Paintings)的方式进行创作，即提前涂上有颜色的纸浆，并使用工具转移到其他纸张上。此外，他有时候还会将“纸浆绘画”和丝网印刷的方式结合。由于纸浆很容易粘连，且没有什么修改的余地，所以这也使得维斯切尔的创作谨慎且快速。有人认为维斯切尔像一个砖瓦匠，层层叠叠地构建着他的作品。
维斯切尔的画中空间大多都不是真实存在的，而是虚拟出来的空间。它们颇具装饰感，且富有一种神秘的意味。这样的意味的产生，或许是因为空间里空无一人，但一切物件却都有被使用的迹象。拼贴式的创作风格，让其作品看起来无限延伸，更富有装饰性，有一种20世纪50年代西方家具目录和19世纪沙龙的氛围。此外，维斯切尔还会在作品中添加一些自然景观，比如盆栽、大树、水果等等。马蒂亚斯·维斯切尔 电视塔 2004年
维斯切尔绘画中的透视方法，让绘画中的空间充满了复杂的深度，前景显得平坦，背景则似乎突出。有人认为维斯切尔的画作看起来像是一种室内设计，或者是一种舞台装置，只不过其中充满了抽象的元素。
维斯切尔的作品已在世界多地展出，包括英国、美国、韩国、荷兰等，他的作品还参加过威尼斯双年展，并被多个博物馆及私人收藏。