在2018年的青年油画展上，一面“破墙”引起高度关注。独生画派艺术家徐雪峰的油画创作被人们调侃为“角落里长霉的建筑垃圾”。事实上，这幅画有着很高的艺术价值。它是画家徐雪峰“墙”系列作品中的一幅，该系列画作看起来全是破败不堪的状态。这种破败不堪是艺术家的有意为之，这种丑陋是对当下社会发展过快，发展不充分、不平衡的呐喊，是艺术家透过作品向世界表达的观念。徐雪峰创作该作品，用时长达一个月，为达到表现的效果在创作的过程费劲心思。这种创作不仅需要艺术家有思想，同时也需要艺术家具有深厚的美术功底。艺术家需要先在画布上用食盐、乳胶、石膏粉等综合材料做出机理，然后在此基础上再进行油画创作，创作的过程中还要格外加强其中的各种细节。这幅看似丑陋的墙面和发霉的颜色都是艺术家以非常精致和繁复理性的手法绘出来的，需要漫长的工作周期去完成。
徐雪峰《墙No.17》
看似“不美”的创作中却凝结着艺术家的智慧和思想，这些都是“美中不足”和“与美无关”的艺术价值。
关于艺术的价值和艺术标准，一直颇多争议，目前学界对艺术价值的理解存在差异，并且随着社会的发展和进步，人们对艺术价值的认识也在发生改变。艺术价值越发呈现复杂性和多元性。
一直以来，人们都把艺术价值看作是美的表现价值，而实质上艺术与美之间是不等式。艺术家自我的复杂性决定了艺术不是创造美的活动;艺术与美之间两个范畴的差异性决定了艺术和美不能相混淆;艺术史上有许多作品是丑的，这也很大程度反映了艺术不是美的等价。
我们都应当充分理解艺术的真正价值，而不是去单纯地追逐视觉上的美感和技法上的炫酷。思想才是艺术作品的灵魂，一幅没有思想的创作与临摹作品又有何异呢?技法的重要性在于表达思想，如果没有扎实的基本功，就不能在画布上游刃有余，也就没有办法去纯熟地表达思想，但是技法只是画家表达思想的手段，不是画家追求的艺术目标，不能本末倒置。艺术价值与视觉美感无关，艺术与美是不等式，视觉美感更不能作为评判艺术价值高低的标准。