《春山游骑图》轴明周臣绘绢本设色
纵185.1cm 横64cm
款署“东村周臣”，钤“东村”“舜卿”朱文印
面对明代周臣《春山游骑图》，我们从哪里赏起呢?
首先，既曰春山游骑，表现的便是春山行旅的情境，那如何营造春山的味道呢?
周臣特别在前景细节上下了功夫，以桃花流水映衬渲染。
有了桃花流水，春之气象就出来了。
但这还不够，因为，只有春之气象和旅人建立了某种关系，寻春的主题才会表现出来，画面才会更生动。所以，画家要表现人与春之间的关系，同时画面还不能单调。
画家是这么处理的：桃花在桥头扑面而来，贴合主题，且与巡游访胜心境相合，真是匠心十足。
行旅，主角是人，人要画得精彩，那是必须的。
画面核心，一主二仆：前面探路，后面挑担，都专心致志，极为符合各自的身份角色，包括马匹，此刻正驰过缓坡，颇为用力，说神态毕肖并不为过，中间的主人则回首张望，好奇赏景的心态彰显无遗。
不过，春山行旅可并不止这几个人——
因东张西望落后的仆人
已至中途喝茶、赏景、休息的客人
茅屋内的餐饮者
已至高处，步履沉重、彼此敦促鼓励的人
这真是一个很热闹的春山，从比例上来说，人是很小的部分，但点睛之笔，不仅半点马虎不得，反而更能显出画家了得的功夫。
作为山水画，山水的表现是画面的重点，用超细致的笔法来做简约之态，更是高手中的高手。
值得注意的是，生机勃勃固然是画面的气氛需要，但此种氛围并不能盖过山的高古与肃穆，画家所画也不是红火热闹，而是更高格调的意境。
这又是怎么体现出来的呢?
秘密，一是树木，二是山石。
大面积的树木，锁定了画面空间，奠定了画面的整体格调。
具有透视关系的树木，绘出了山的纵深。
具有透视关系的树木与山石结合，制造了险峻的气质，也塑出了造型。
山石的皴法，由近及远，墨色变化细腻，细节讲究，既禁得住远观，也耐得住推敲。
本画作者周臣，其艺术风格被认为是继承了南宋的“院体”画传统，也融合了北宋李成、郭熙的画法。只需看几个细节，就可品味其构思之精巧，用笔之缜密，一幅名画的诞生不是没有原因的。