我和蒙发祥相识近四十个春秋，我们不仅是画友又是知音。发祥作画有枚压角章，曰：“三更灯火五更鸡”，这大概是他对艺术执著追求的心跳吧。他常言：“我不是科班出身，就得加倍努力，下苦功硬拚。”四十年来，不管在军营当兵或是在车间印刷，他仍笔不离手，墨不离纸，丹青结深情。少年时，他临过《芥子园画谱》、《怎样画山水画》。长大了，视野广了，更博采众芳。他主攻山水画，喜欢傅抱石的洒脱，李可染的凝重、陈子庄的简练、黄宾虹的乱中有序……他早期的山水画，受岭南画派、傅抱石画风影响较深，八十年代末至今，转学石涛、黄宾虹、陈子庄。但他学而不僵，学为我用。如，国画《海南有个月亮湾》，其表现手法既细致又大胆，既具体又抽象，画活了月亮湾的风韵，已从岭南画派和抱石画风的巢臼中跳出来；国画《上学》却下笔草草，简练概括，小桥——流水——山野——村落表现得淋漓尽致，加上赶路上学的村童，使其画意获得升华。
没有生活的艺术是僵死的艺术，“闭门造车”是死路一条。“搜尽天涯打草稿”，这10年中，蒙发祥曾多次环岛写生，猎取素材。他说：“我爱北方的崇山峻岭，大江奔流，而更爱的还是故乡的椰风海韵，作为海南画家不去画海南题材实愧作海南子”。由于他对海南的山山水水持有这样特殊的万缕情意，所以，铜鼓岭、椰荫、香蕉林、胡椒园、放鸭汤……，那一幅幅画看起来多么感人，多么亲切。
蒙发祥经常跟人开玩笑：“我姓蒙，我的画也是朦胧画。”我尚无法考据是否有“朦胧画”这样的称号，大抵他的借用来源于“朦胧诗”一词。“朦胧画”也许是他新的艺术追求和主张。看了《椰风海韵》、《乡村》、《蕉园》、《半珊胡椒一农家》这几张国画，总觉得他表现的物象都隐隐约约，现没相间，似而非似，妙在“朦胧”中。“朦胧画”的艺术主张与国画大师齐白石提出“似与不似之间”的审美观念虽名义而义同，认为“太似则媚俗”“太不似则欺世盗名”。这种审美融意，寓于一体，意与象相生成，自然合度，来源于生活而又高于生活。
“野草先生”，是蒙发祥的别称。取名“野草”，意示自己的画不合时人目，难“登堂入室”；另则艺术素有“朝”“野”之分，取名“野草”，又意示自己不急功近利。画之高低，不在于人而在于作品，只有作品才能给画家真正的“定位”。野草先生—蒙发祥，四十年如一日，一直辛勤付出，一步一个脚印，终于走出自己的一个“艺术春天”。
“野草”，之所以有旺盛的生命力，在其与春天一起，生活在广阔的艺术天地里！海南日报1995年9月11日星期四第八版