近日读沙孟海《近三百年的书学》，看到这样一段话：科举时代很注重书学，尤其是会试殿试的时候，阅卷的拿到一大叠试卷，好容易分得出好丑来，结果，还是看书法评高低罢。这样说来，似乎那一时期的书学该要格外发达了，然而不然，他们所谓书法，是要光滑而且方正，越呆板越好。他们的字，不但没有古意，且也没有个性，各人写出来，千篇一律，差不多和铅字一样匀——这就叫做“馆阁体”。馆阁体的严格化，虽然起于道光时曹振镛的挑剔，为着一字甚至半字或一笔涉及“破体”，便把全卷黜斥了，但道光以前，折帖字体，何尝不以端方拘谨为主，怎能说得到高雅呢!可怜的举子们，中间不无觉悟分子，可是赶快求解放，恰像中年的妇人，缠过了小脚，再想放松，不消说是不可能，即使有此可能，也已留着深刻的创痕，和那天足的截然两样。
归纳这段话，有三点很突出：一是馆阁体书法是要光滑、方正，没古意，没个性，千篇一律。二是馆阁体的大规模使用是由于科举的压力所造成，并非书法本身的追求。三是习惯了馆阁体的写法要想改变是很难的了。
其一，“馆阁体”的艺术性如何?前人把“馆阁体”归纳为“乌、方、光”，这就是一种特色，也很有技巧性，难度也很大，在表现“整饬”方面很突出，应该说也是一种艺术性。开始时也是一种特色，或者说开始时其特色也是很突出的。然而大家都那么写，就成为普遍性的东西了。一个东西一旦成为普遍性的东西，其价值就会降低，所以“馆阁体书法”就从“书法艺术”殿堂降落到普通写字的“人间”了。如果我们将王羲之书法建立起一个标准，让所有人都按照这个标准去写，那么“王羲之体”也就成为了“王氏馆阁体”。其艺术性就在这个统一性中泯灭了。因此“馆阁体”的本质是“千篇一律”，而不是“乌方光”。
其二，当前的“类馆阁体”现象仍然在大量产生，这同样是由于社会需求的结果。当“魏碑”成为全国大赛或者加入书协的新宠时，大家都争相仿效，这时“魏碑体”就成了“新馆阁体”。当“二王”成为时代新宠时，“二王”就成了“新馆阁体”了。可以说，现在的“学院”、“全国大赛”和各类能够卖高价的“大名家”都是产生“新馆阁体”的温床。这是时势使然，没有办法改变的。
其三，跟随成功者的脚步前进，是一条捷径，也可能是一条死路。所谓“似我者死，学我者生”。这其实是“馆阁体”给我们提供了的一个历史教训。