画作从来都是画家素养与想法的集中体现。傅松华长期致力工笔花鸟画题材创作，一直都是位不恪守传统、想走自己新路的画家，于材料、技法、形式上求新求变，受到业内认可。他不拘于三矾九染以及传统花鸟的固有模式，将大写意的笔法及构图融入其间，画材颜料上大胆结合带有“工业”气息的色彩去创造出一种迷离的风光雨雾幻境，创造出了独特的虚与实、抽象和具像的镕合艺术风格，显得寂静俊丽又不失贵气。画作中细微的精灵，静静地生长着让人似乎可以嗅到池塘里面的泥土和植物的清香。同时这种静又可把人从城市的夜空带回到静静的山村，让人沉迷的山野。大自然寂美幽静赋予的浑然天成，既能愉情，又能养性。
境随心转，近年来傅松华重拾多年的山水情怀，观山览水，于闽南山水之外，新疆、西藏、甘肃皆留身影。他于寻访山水间提炼创作的素材，寻访常人没有发现的世界，收获了内容、形式、取向、感悟的创作结合点。源于多年的探访、写生积淀，他内心的想法、环境的阅历，山水画的情怀愈加“相由心生”，故而在花鸟领域之外，由景生情，由景入画，复从山水画写生。此次作品小辑了松华近年山水画的艺术探索与尝试，观松华山水作品，感慨他的山水画兼具“精”、“气”、“神”，他所追求的山水不是事物的外在形式美，不是“你见即我见”的自然，而是秉承自己的艺术追求与信仰，透过自然的表象，以艺术的笔触、格调探究山水的本体和内在，浮现于自己的山水画创作中。
具体而言，松华的题材同样是传统的，创作思路却是探索性的，他通过主观引领这批写生作品尺幅的方法去探讨山水构图的新可能性；他过滤了颜料的物化多样性，让色彩增强了意境情感内敛的单纯性，同时亦提升了彩墨语言用笔的丰富性；他通过现场写生去捕捉空间中不同时段“光感”的同时亦努力不掉入西画透视法的窠臼；直面自然、直面物象的绘画写生，写生即创作;他努力把自我疏离的情绪融入到写生的过程中去，具有秘境、幻境与梦境的意味，是写生，亦是写境，更是写心。