苏家寿的画往往是现实的某个局部，“天空”、“头盔”、“斑鸠”、“玉兰”、“枝叶”……画面普遍笼罩在冷灰色调下，散落着光斑，像是一张张褪色的旧照，某个遗留物。和苏捷所营造的思绪与情景的互文图像相比，苏家寿在画面里相当克制自己的思绪。他所描绘的形象仿佛一些记忆库里的物件，但他并不追忆，他克制自己去触碰所描绘对象的意义，他把事物从事物链(现实)中抽离出来，从象征层面拉回到形象本身，如此则完成了回到绘画本身的修行。在苏家寿看来，绘画即修行，重要的不是所描绘的对象，不是为了某种表达，而是绘画过程本身，绘画是为了让自己更开阔。因此在苏家寿这里，图像是绘画修行留下的痕迹，他并不真正注视某个对象，而是注视绘画过程中自我的内在状态。苏家寿的绘画不是去表现或捕捉某个想法，而是一个渐渐显影的现实，他不表现外在现实，画画本身就是他唯一的现实。或许是因为双胞兄弟的缘故，苏家喜和苏家寿在许多方面都十分相似，直到今天许多人都无法准确区分他们两位的样貌。苏家喜同样把画画当做一种修行，他称之为一个内观，与自己对话的过程。苏家喜曾在相当长一段时间在绘画中进入到形而上的内观体验，画面都是布满雾气的水面、树林，泛着闪闪光晕。这是一种瓦尔特·本雅明式的灵光，本雅明把它描绘为人参悟自然时所感受到的一种氛围：“夏日午后休息，对着天尽头的山峦或头顶上播撒树阴的枝条凝神追思，直至这个凝思的时刻与之所关照的事物的物象溶为一体——这就可谓吸纳了山峦或枝条的灵光”。苏家喜的画正是这样一种凝思，画面因此获得神秘、空灵而自省的氛围。在苏家喜的日记中，他曾写到：艺术就是一口气(2012-6-16)。这与本雅明那个年代人们对灵光的理解遥相呼应，当时人们把灵光喻解为“生命的呼吸”，“它是每一种物质形态都发散出来的，它冲破自身而出，又将自身包围。”苏家喜的观看或许可以由此理解为，在对自然的凝思中散发出来的缓慢而轻微的呼吸，这呼吸冲破自身又包围自身，在这样一种“内观绘画”中，观看并不促使观看者审度自身与事物的关系，而是审度观看者与自身的关系。(文/罗菲节选)苏家寿简历1982出生于云南通海;2007年毕业于云南艺术学院油画系，获学士学位;2016毕业于云南艺术学院油画系，获硕士学位。苏家寿作品苏家喜简历1982年出生于云南通海;2005年于云南艺术学院油画系本科毕业。​苏家喜作品展场:洛阳·北岸空间展期:2019年5月10日—2019年7月10日艺术家:苏家寿、苏家喜支持机构:上海全摄影画廊、云空间、良木集品、凤凰生活周刊、洛阳欣源国际酒店、FM927洛阳交通广播、半亩房、河南民生特种装备有限公司、洛阳东申玻璃有限公司