宋代山水画大家郭熙早在《林泉高致》中提出“东南之山多奇秀”，并援引雁荡山为例，雁荡山遂成为画家笔下爱物。后人赞誉“欲写龙湫难着笔、不游雁荡是虚生”。《陆俨少自叙》中，陆先生讲述了自己对雁荡山的见解：“世人多重黄山，故黄山画派，大行于世。我独爱雁荡，认为远较黄山入画，它的雄奇朴茂，大巧若拙，厚重而高峙，似丑而实秀，为他山所无。清人沈宗骞在《芥舟学画编》中云：“凡事物之能垂久远者，必不徒尚华美之观，而要有切实之体”。邓维东先生雁荡山采风系列“有切实之体”，墨韵清雅、线质圆浑，气格饱满，和顺积中，而英华发外，不务妍媚而朴雅坚致。作品《风雨大龙湫》线质凝练，墨韵酣畅，咫尺天地，写境变为造境，实体感与虚拟美并存，“龙湫信奇绝，飞泉落云间”，作品迁思妙得的背后，是作者丰厚文化积淀、人文精神的写照，是人格魅力美丽的外延。作品的艺术性完成度之高，已远远超出一般写生层面，体现了作者日益精深的艺术境界。《雁荡山下小清溪》构图饱满，规模宋元，挺拔巍峨的山峰，近景一排错落有致的建筑，掩映在一片绿荫丛中，江南特有湿润幽静，蔓延画面之外，笔墨圆融，已趋化境，“一径入幽谷，随山几萦盘。云树深蓊蔚，石溪响潺湲”——古人的诗意与今天的作品意境，穿越时空，畅叙幽情，作品真正做到艺术来源于生活而又高于生活。窥一斑而见全豹，本次邓维东先生雁荡山系列作品精彩纷呈，再一次为我们展示一场高格调的艺术视觉盛宴。艺术的探索是长期艰苦探索的过程，采十炼一，反复锤炼。作为美术学院院长，邓维东先生始终坚持现实主义人文教学理念，向传统学习，向大自然学习。并身体力行，知行合一，走遍神州名山大川，长期坚持写生，几十年来一如既往。在风雨中一手撑伞一手对景写生，画纸打湿大半；酷暑阳光下仍旧挥毫不止，画家苦在其中，乐在其中！生活是艺术的源泉、原料和起点，生活是艺术的母亲、土地，但生活不等于艺术。生活像矿石，艺术像钢，生活不经加工，无论如何不能成为艺术，加工要千锤百炼，才能使百炼钢成为绕指柔（李可染语）。从这批邓维东先生雁荡山作品中，我们可以感受到艺术家严谨执着的创作态度，诚恳、勤奋的艺术劳作。《风雨大龙湫》40x48cm《雁荡山下小清溪》40x48cm
《雁荡写生》40x48cm《雁荡有奇峰》38x38cm《雁荡幽谷》40x48cm《夏日灵峰》40x48cm《雁荡夜雨》40x48cm《雁荡石柱峰》40x48cm
《雁荡奇峰》40x48cm《散水涯飞瀑》38x38cm《山中一夜雨》38x38cm
《小龙湫下一角》38x38cm《群峰竞秀》38x38cm《瀑飞大龙湫》40x48cm《深山道观》38x38cm​《雁影悠然去》40x48cm