本次主题展从“叙事”的迭代问题切入，在展览的契机下，基于艺术家的实践思考，对当下绘画如何思考和调用新的物质要素和思想、心理等要素，以及如何编码、它们具有怎样的特征，以及发挥了何种作用等等问题进行探讨。展览邀请尚扬、武艺、王焕青、刘晓辉、祝铮鸣、刘聪、臧坤坤等7位艺术家参展，7位艺术家作品间的多样集合与碰撞，每一维度都带来了精神的发酵，为了避免主题的覆盖，在展览的策划过程中也为每位艺术家保留了相对独立的空间场域，互文共生。7位艺术家的创作脉络与其作品各有差异，但在某种程度上又有所关联——深究他们背后所隐藏的绘画精神要素，暗藏的观念所导向的问题反思和思想的自主构建，无疑是一个极具考察意义的命题。除了展览的作品现场呈现，我们还将在展览同时与艺术家座谈『重识绘画的“叙事性”』，与观者一起探讨当代绘画在叙述建构上的更多可能性。无题-走廊）布面油画，2014年，51_40.5cm 刘晓辉唐初期瓜·沙二洲示意图    21cm×20cm   纸本铅笔   2019   武艺协商“叙事”对绘画秩序的再度讨论文/王静对于绘画来说，叙事是一种古老的方法，叙事性的古典绘画曾是生成图像认知的主要形式。绘画中的传统叙事大多以再现记录为出发点。在现代摄影发展之后，图像生成变得容易获得，图像逐渐成为独立的信息而不必从属于任何一个叙事的存在，改变着以往的叙事所建立的规则系统，也成为绘画中叙事维度不断趋向复杂的前提。“容器，无题”，2016， 丙烯，亚麻布，200×314×2.5cm  藏坤坤 1999-16 纸本综合材料19.5×50.5cm尚扬2017红书丨The red book,布面油画丨Oil on canvas,80x60cmx6p，刘聪灵机 绢本设色.197.5×128cm 2018 祝铮鸣望京的北小河之岸 布面油彩丙烯 2012-2015  135×200cm 王焕青“叙事”的结构在艺术家的实践层面已经发展出了多种维度的探索，“传统叙事性”越来越在当代绘画创作中令艺术家着意回避，这种对历史性叙事的反叛，昭示的是对图像只能用来再现记录记忆功能的挑战，影响着绘画叙事功能的改变。在绘画的叙事重点发生转变的同时，观众对绘画的观看变成了在看似熟悉的场景中提取可以理解的信息的过程，以及重建叙事要素间关系的过程，对图像的阅读也时常变成把图像转译成文字的智性行为，虽然许多艺术家刻意避免作品的语言文字阐释，但语言文字却无法真正远离这些充满理性建构的图像，因而形成一种全新的互动关系，这或许是图像叙事无法单独企及的一处神秘地带，也或许可以理解为图像生成替代语言功能过程中尚无法独立完成的工作。如果说传统叙事更多以“时间性”为主要特征，“空间性”和与此相关的结构秩序问题则在当下的许多绘画中日益凸显，“空间”、“秩序”这些词汇和“叙事”叠加之后，产生了诸多交错的问题，不仅仅在视觉艺术领域，在多个人文学科交叉的地带，空间和秩序包含了多层意涵：即指作品摹仿、再现的空间，包括物理空间和心理空间，也指叙事意义生成所带来的空间：例如语境、文化空间、地缘等，它们互相之间构成的排列组合关系，形成一定的秩序，使得绘画难以再如早前那般易于被归类，对观看者的场景还原能力提出了要求。此次以展览的形态初步触及绘画中“叙事”的迭代问题，并在展览的契机下，基于艺术家的实践思考，共同探讨当下的绘画如何思考和调用新的物质要素作为叙事媒介，如何被编码、具有怎样的特征，以及发挥了何种作用?开幕：2019年10月26日 15：00展期：2019年10月26日-11月3日地点：798圣之空间参展艺术家：尚扬、武艺、王焕青、刘晓辉、祝铮鸣、刘聪、臧坤坤策展人：王静主办：798圣之空间承办：青桐创媒