宁可食无肉，不可居无竹，以竹入画，一直是文人墨客的心头之好。历代以来，擅长国画竹子的名家数不胜数，即便是在当代国画界，也有不少画家擅长国画竹子绘画，竹子品行高洁是支持着画们创作国画竹子的热情源泉所在。
墨竹画在写意花鸟画中占有重要位置，画竹要“成竹在胸”，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。
国画大家吴东魁擅长画雄鸡，时人皆知它的雄鸡气势逼人，熟悉他的人，也非常赞赏他画的竹。吴东魁笔下的竹子新篁吐翠、刚正不阿、顶天立地、润物生情、浓淡相宜，达到一种傲霜傲骨的境界。
吴东魁作画时以丹田运气，把内心的精神世界演绎在笔端，用全身的气力来一气呵成，竹杆的刚正不阿跃然纸上。不管是画墨竹、翠竹、朱竹都与众不同。
他的竹少有叶，画面中占据主要位置的是竹的杆，节理分明、粗壮笔直。几竿墨竹傲立，墨色苍润，虚实相生，竹叶虽少，但疏密有致，竹枝挺拔，生动有致，有清韵在疏枝间浮动。
有时为了平衡画面，会画有一枝红梅或者几只飞舞的彩蝶来做点缀，与墨竹相呼应，诗情画意，使画面充满勃勃生机。
竹代表人的品味性格、格调、情思，他笔下的竹子随风飘逸，跟随着新时代的背景，劲竹随着劲节的摇曳扶风而去，傲然之姿如在目前。他用笔苍劲有力，笔墨干湿浓淡相宜相辅，一气呵成，韵味隽永。简单的用毛笔蘸上墨汁，就可以勾画出一幅美丽的竹画，没有绚丽的颜色却将竹子画的栩栩如生，殊不知早已暗藏了他多少心力和情思。
吴东魁的竹，可以说再画竹的领域内又细分出了一种新的形态，少叶并不少情态，节粗并不是没有章法，而是透过这几节竹有一种竹林如在目前之感。观赏吴东魁的竹就是新时代步伐的演绎，可以说为时代注入一份生机，一股神韵的力量。