空白空间对于年轻艺术家的艺术实践提供了一个自由的实验场，并在不断挖掘和拓展他们对于展场呈现方式的把握力。此番他们将为观众呈现的同样是年轻艺术家们在“自我建构”过程中的截面，由此我们可以窥见艺术家思考的方式和维度。
空间的展厅同样还是在三个区域内，分别呈现四位年轻艺术家的个展作品。王强先后毕业于中央美院和杜塞尔多夫学院，此次在空白空间的第二次个展“林中路”展示了他近期的作品。在这里，作为素材的图像并非只是颜料赋色再现的摹本，也是他用于思考绘画的平行物，一方面他在画布平面上严谨、细致的描绘出现实世界的形象与质感，另一方面这些具体的表征又在对平面关系的相互确认中，将自身在欧几里得空间中日常所赋予的丰富性，提纯为一种理性化的视觉性语言。德国哲学家海德格尔与美国诗人弗罗斯特都曾用“林中路”的意象各自隐喻。在哲人看来，识得林间之路的人必是专业的护林人，在诗人的笔下，林中路成为了一段无法回头的生命旅程，对于王强而言，林中路则是两者相交的合集，因为绘画所再现的“具体”是一种可供感知的无法到达。
而艺术家高露迪此次在空白空间的首次个展“gūdú”则暗示了其多义性，“gūdú”所对应的汉字“孤独”，作为高露迪近期绘画的动机，既是高露迪在学习与实践绘画时的内心感受，同时也是他(以及同龄人)在与家庭、他人以及社会接触时的心理状态。他通过在网络上搜索“孤独、gūdú、Loneliness”三个词目的图片，并做有选择的描绘——整个过程既凸显了艺术作为游戏的规则性一面，也揭示了意义相近的词目在图像世界中超出想象的差异性。同时，在作品的描绘上，高露迪借助木棍，大量使用直线造型，通过划线时溢出的痕迹，在确定与不确定的对比中，制造出一种无法言说的神秘感。
《过滤》由刘任与张如怡的两个个展单元组成，但又存在某种联系。展览中，他们不约而同的在时间轴线上展开自己的意志力，通过理性化的渐进方式，将实践对象改造为一种过滤、承载情感介质的多孔性动力装置，从而讨论与输出各自的个体意识。时间、生命是刘任艺术实践一贯的母题。他通过对材料、信息源的处理加工以实现自我与外部世界的连接。可以说他的整个实践过程如同一个中转站：主观情感与客观存在在此相遇、发酵，或以一条“手工微博”的形式呈现，或内涵于极简的装置形态之中，工整的视觉形态背后隐藏的是可被层层剥离的感性累积。而张如怡则以一种重复的、封闭的实践手段，理性的控制着情感表达。她的作品复原了在工业化为主的社会生态机制里，一个个体的存在状态，既表达了艺术家对价值体验的独立视角和立场，也提示出受当下庞大的外部环境压缩的个体意识空间。张如怡力所能及地将日常中的自己与都市生活系统的不协调进行转换，在体察中发现抵抗，用交流构筑封闭，在重复缓慢的实践过程中过滤所有由现实施加的情绪。