李秀实先生，国家一级美术师，中国著名油画家。曾任中华美术研究院副院长、中国美术家协会理事、中国油画学会理事、黑龙江省油画研究会会长，1994年退休。1959年，李秀实先生在大学期间就以其油画作品《万里长江横渡》崭露头角，在当时，被中国美术家协会评为为数不多的建国十周年献礼优秀作品，并成为国内外媒体报导热点。1961年，李秀实先生从中央美术学院油画系「董希文工作室」毕业，六十年来，李秀实先生一直积极活跃于中国艺术舞台，并将毕生精力都投入到油画艺术的民族化探索与实践。自1962年第三届全国美展起，李秀实先生的作品几乎参加了历届中国美术家协会主办的全国美展及法国的春季沙龙展、美国、欧洲、日本等重要中国艺术展。特别是1981年，李秀实先生连同中央美术学院、清华大学、北京画院各一名画家共同组成「四人作品联展」，是在计划经济时期，由中国美术家协会组织、中国美术馆主办，代表了中国大陆当时最高规格的展览。李秀实先生作为董希文先生的学生，深深被董希文先生对中国民族艺术充满自信的精神所折服，在董希文先生竭力倡导「油画中国风」影响下，立志要做中国油画艺术的殉道者。「创新，是艺术的生命」，这不仅是李秀实先生的座右铭，更是其奋进一生的艺术目标，李秀实先生认为：画家的责任应引导人们以全新的视角去审视，欣赏业已习惯的景和物，从而创造出新的审美世界。……如何使起源于西方的油画艺术融入东方画家的本体，进而以东方的哲学，美学观念将作品展现在当代艺坛，应是今日中国油画家的己任……。李秀实先生自幼面对中国画，曾深深为祖先的「六法」所折服，又因其情有独钟印象派的色彩表现魅力，使其在西方的印象派同东方的文人画之间，在整体的具象表现同局部的抽象点、线、色彩之间，以轻松流动的音乐旋律来处理画面深沉厚重的量感，在矛盾并置的审视语言中找到美的存在，寻求画出具有中国文化内涵的油画。在现实的艺术层次中，寻求属于自己的作品风貌。经过三十余年的艺术探索与实践，李秀实先生逐步创建了融合中西方绘画艺术表现形式的新语言---「墨骨油画」。「墨骨油画」在力求掌握油画特性基础上，以中国绘画理论为魂，借用中国画六法之「骨法用笔」，以线造型，通过勾、勒、点、擦、皴、染的书写笔意，再结合西方传统的油画技法及印象派等近、现代的色彩表现手段，从而描绘出即洋溢着浓烈中国气息，又散发出西方现代色彩的艺术风格。「墨骨油画」在吸取中西方艺术精髓的基础上，大胆探求中西方艺术融合的交点，为中国油画的民族化探索，开辟了一条崭新的创新之路。中国权威艺术杂志《美术》曾组织国内顶级艺术家、评论家做专题研讨，并连续两期在《美术》杂志上发表专题，选刊了近20余幅「墨骨油画」作品，肯定了「墨骨油画」在「油画民族化」探索中做出的积极、大胆的创新与尝试。随着「墨骨油画」的成熟与发展，必将开拓出一条中国油画的民族化探索之路。油画家李秀实艺术家联系方式电话