人物概述孙宏伟，1968年生于黑龙江方正，1996年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院美教系。现居北京宋庄镇小堡村佰富苑环岛吉祥伯乐国际艺术园C区6号工作室，职业艺术家。艺术评价现实与表现孙宏伟是以表现主义风格挖掘对现实或个人境遇的感受，简单地把孙宏伟归人表现主义风格似乎还不全面。其实目 前在国内画坛上表现主义也有着明显的分野，总的说来即有学院的表现主义和观念的表现主义。学院的表现主义以前也被称为学院的前卫，作为一种风格，它体现为语言的完整，即是将古典绘画的视觉关系转换为一种抽象化和情绪性的表达，而整体的视觉关系与传统并无大的变化。很多接受过严格学院训练的美院学生，在选择现代艺术风格时，总是把表现主义作为首选的风格。但是追求语言的表现往往掩盖了内容的开掘，当传统的表现主义日益完美的时候，也就是说日益学院化之时，其原初的批判功能也日益减弱了。观念的表现实际上有两层意思，一是针对艺术形式，一是针对作品所表达的思想。德国新表现主义在初起的时候主要是针对抽象的与波普的艺术形式，即所谓“坏画”的风格，“坏画”在这儿的概念是针对传统绘画的规范(包括古典主义与现代主义)而言，最典型的即是新表现主义风格。绘画的或具象的形式本身就是一种价值；观念在这儿体现为绘画作为一种行为的合理性，这种倾向在我国的表现主义风格中不甚明显。观念表现的另一层含义即思想的表达，确切地说是坏画与思想的结合。孙宏伟明确表示他并不关注画面的视觉效果，不刻意追求绘画语言的完整，而是尽量用自己所偏爱的表现主义来表达自己对生活、生命和社会的一些看法。用他的话来说就是：“当代艺术应该把切人点放到社会和在社会中生存的人。”孙宏伟的观念体现出某种矛盾，他注重观念(思想)的表达，却又不是波普式的直白，这样使他在画中所设定的那些记号化的暗示和隐喻有着识别的难度。同时，坏画的特征也使观众不容易进人画面。孙宏伟认为对精神性的追求将化解这个矛盾。对他来说，精神有着两方面的意义，一方面是语言的纯粹，这种纯粹不是现代主义的视觉观念，而是与个人精神状态的直接关联，也可以理解为艺术家对自我的精神体验；另一方面是指精神的社会性，也即是与物质相对的精神，尤其是在商品社会的条件下，精神日益沉沦，精神的纯粹已成为—种理想。孙宏伟的主题就建立在精神的这种二重性上，而且纯粹精神的理想是建立在对后者的忧虑之上。自我与指向孙宏伟的表现手法体现为一种自动主义的风格，即在色彩、笔触与构图上保留了纯粹的自我，但同时也融合了超现实的、象征的手法，这体现在画中的形象和记号设定。事实上，孙宏伟的早期作品就是名为“←→”系列，我们可以称为《箭头系列》。画面上的箭头无所不在，和那个无处藏身的形象紧密相随。此外构成画面视觉成分的还有井盖和垃圾。虽然画家没有对这些东西作出明确的解释，但我们可以感觉他的模糊所指。把它们综合起来的含义就是人在现代(都市)文明中的困境。不过，他的画并不是真正的象征主义，他只是把自己的感觉转换为符号表现在画面上。对他来说，可能更重要的还是作画的过程，即—个自我表现的过程。这个“自我”同时融合了视觉与精神的因素，他那种凝重粗拙的“坏画”风格与人的精神困境十分吻合；从某个侧面来说，正是这种精神的凝重才造成了画笔的凝重，他的表现主义画风充满了苦涩。这种精神状态与其象征主义的内涵联系起来，可以得出一个结论：隐晦的现实主题是其风格的决定性因素。也正是在这个意义上，孙宏伟才认为他并不关心表现的语言，而关心表现的内容。从整体上说，孙宏伟的绘画是对个人精神状况的分析和表现，而个人又置身于他的生存环境即社会环境，孙宏伟正是通过这种渠道完成了他在语言与主题之间的统—。在孙宏伟的这批作品中较为突出的是《“←”系列》之一，这幅画典型地反映了他的风格与主题的关系。画面上构图是不对称的，一个人从有着井盖的地面向画外奔逃，画的上方是一排铁丝网，后面有三个人形。画家仿佛是在一种冲动的情绪下来完成这件作品的，这种冲动不仅使不完整的构图本身构成一种视觉的冲击，而且也给画面的符号和形象带来一种压抑的不安定感。虽然我们无法对画面内容作出具体的解释，但我们感受到了那种面对现实的困境所产生的精神困惑。当然，孙宏伟的画也向我们提出了一个问题，即“坏画”与不成熟的风格之间的区别。因为他与那些比较成熟的坏画倾向的艺术家不同，他不是有意追求坏画风格，而是不自觉地让观念重于形式，那么一旦他往成熟的表现主义风格方向发展的话，他的精神追求是否被形式的完善所淹没呢？（易英）激情与自由耿介与执着，是为艺者的通“病”，这与行世的金钱取道、江湖混术格格不入。注定艺术家要在艰辛中自给自足，矢志神往而不渝，精神则勃勃然。这无疑属非常人之列，因为他们生活在既物质又精神的双重境界中。也因为他们不仅具有某种良知善感，更具有表达这种情绪行为的介质——艺术作品。做为架上绘画的艺术家，孙宏伟给自己的肩头添加了一副沉重的担子：他充当了一个呼号者，一个拷问者。作品直抵某些生存状况的不堪。可以说，他的画营造了一系列最惨，也最炫的一幕幕悲剧场景，这种静音的画面，却又是无比的凄厉刺耳，充斥着既冷静又强势的“疑问号”与“惊叹号”。正因为孙宏伟是一个激情喷张的艺术歌者，他皈依表现主义不仅毅然决然，同时也自然而然。孙宏伟是一位表面平静，但内心波澜起伏的人，在艺术上，确切地说，他骨子里追求的是一种激情与自由的极致，并为此而矢志暴走。他目 前的手段是另一种表现主义：即，虽然诉求的理念支撑情绪的发端，及至引发观者的震撼、考量与审度，而画面却属具象写实类，尽管比较写意奔放。孙宏伟之所以一改前期规避绘画元素、几近纯指向符号的手法，大概嫌画面还不够充实，气格不够真诚，诉求不够说服力。总之，可能觉得不麻不辣不过瘾，隔靴搔痒不痛快。是的，既然激情所致，何必矫情婉然掩饰。主题意旨，无妨真正的心灵之音。（郭宝林）艺术概况作品展览《孙宏伟作品展》（北京当代美术馆 1998）《东北当代油画展》（香港 2007）《吉祥伯乐艺术家联展》（宋庄艺术家沙龙 2008）《艺术家邻居当代艺术展》（宋庄七星艺术空间 2008）《第二届中国·宋庄当代艺术家大展》（宋庄 2008年）《七星空间艺术家联展》（2008）作品发表《美苑》《中国油画》《江苏画刊》《新视觉》国画家孙宏伟艺术家联系方式电话